Пре свега треба рећи да иакоЛЕД светлаима велику примену у области осветљења и такође је важан правац у будућности, то не значи да ЛЕД може да доминира светом. Многи новопридошлице који желе да се баве дизајном осветљења заведени су да мисле да је ЛЕД једини расположиви извор светлости и целокупно осветљење. Ово је веома штетно за њихов раст. Само кроз дубинско истраживање дистрибуције осветљења сијалица коришћењем извора светлости као што су флуоресцентне сијалице и сијалице на гасно пражњење можемо имати дубље разумевање суштине осветљења. ЛЕД не може да замени традиционалне изворе светлости у многим ситуацијама.
Праг за пројектовање осветљења је веома низак, па се придружило много људи из сродних или потпуно неповезаних смерова. Без стручног усавршавања, уз погрешне смернице мајстора са само мало знања, може се несвесно залутати.
Верујемо да дизајн осветљења има пет нивоа уметничке концепције.
Најгори дизајн налик ђубрету је затворити очи и „упалити“ без обзира на крајњи ефекат, инвестицију, потрошњу енергије итд. Њихов метод је да ставе светла где год могу и осветле где год могу. Локација пројекта је као „изложба осветљења“. Иако је ова врста дизајна сада ретка, још увек није потпуно елиминисана.
Оно што је напредније од јунк дизајна је осредњи дизајн, баш као непроменљиви хамбургер, помфрит и кола у ресторану брзе хране, бесконачно реплицирани. Овај дизајн једноставно осветљава зграду, са истим укусом или чак без укуса. Довољан је само поглед, нема жеље да се поново погледа. Овај дизајн није ни уметнички ни губитак електричне енергије.
Пролазна линија дизајна треба да буде барем изненађујући дизајн са иновативним тачкама, у комбинацији са функционалношћу, обликом и карактеристикама зграде. Интеграција са окружењем, омогућавајући гледаоцима да искусе филозофију дизајна зграде и лепоту која је потпуно другачија од оне током дана.
Оно што иде даље од изненађења је дирљив дизајн, који може да дотакне неописиве и необјашњиве емоције дубоко у души. Имати богат емоционални свет један је од суштинских квалитета одличних дизајнера, и тешко је замислити да људи са укоченим срцем могу да осмисле добра дела. Да бисте покренули друге, пре свега, треба се потпуно уронити у стварање и покренути себе.
Највиша област дизајна осветљења коју тежимо је област која може натерати људе да медитирају. То мора бити јединствено уметничко дело, не само да има укус и конотацију, већ има и душу. Она је жива и жива и може да разговара са гледаоцем, говорећи људима филозофију коју тумачи. Иако људи различитог искуства, порекла и погледа на свет могу имати различите интерпретације истог уметничког дела, како се каже, хиљаду читалаца има хиљаду Хамлета у срцу. Али мислим да је управо у томе чар уметности.